张艺兴
取消上下半季，因观众喜欢看“团综”
《我是唱作人2》邀请了张艺兴、郑钧、陈粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、马頔、刘思鉴作为首发唱作人，并在保留第一季上、中、下位区和1vs1对决的赛制基础上，取消上下半季，增设了挑战赛。对于赛制上的变化，车澈表示，在节目播出后，他发现观众很喜欢唱作人们在一起的氛围，不管是第一季的王源、汪苏泷，还是第二季的张艺兴、GAI周延、霍尊，“唱作人在一起让观众觉得很有看‘团综’的感觉，第一季下半季换人也感受到了观众的失落，我们不想再让观众有这种失落感。”而在总导演左近、张晓冬看来，取消上下半季更希望增加参赛者与观众之间的情感勾连，聚焦于这些唱作人身上，而增加新声挑战赛段，也是给到一批更年轻的唱作人机会，希望这些新的血液带来不一样的歌曲。
霍尊
不干涉选歌，给唱作人最大自由度
“唱作人”在节目中的选歌也让人印象深刻，比如《Joker》《烈火战马》《抱歉抱歉》等歌曲都曾在节目结束之后登上过热搜。车澈说，节目组并不会给唱作人有关选歌的建议，会给予唱作人最大的自由度，让他们自由地去表达。中间他们可能会碰壁，甚至他们得到的一些结果、一些评价会让他们觉得被“冒犯”，“但是如果这些评价能让他们找到自我和受众之间的平衡，那这样的‘冒犯’就是有价值的。”
陈粒
唱作人“去标签”，但标签可能根本去不掉
节目中，几代唱作人、不同圈层唱作人，带来的是“这俩人居然会同台竞技”的印象。印象中的马頔只有《南山南》式的民谣创作，在节目中他却用《是首情歌》描摹出爱情的纯粹；大家都曾以为GAI只有rap，他却带来了《烈火战马》浓厚的国风；张艺兴顶着“流量偶像”的头衔，尽管他曾亲自操刀专辑《梦不落雨林》，“69首原唱、67首作曲、66首编曲、5张专辑加身”，可是在粉丝圈层之外，其实很少有人知道他会做音乐。身披流量光环的张艺兴处处谨慎，在节目中他说：“我估计我不参加这个节目，一辈子没人知道我是自己做音乐吧。”
GAI
通过《我是唱作人2》的平台，激发了唱作人们的多样性，也是节目的一大初衷。如张艺兴从被误解的“流量”、唱跳歌手到能够以beat交友，霍尊在不断突破大众对于他中国风的认知，老樊也打破了之前网络情歌的印象，唱作人在突破着自己，也在试图去除掉自己身上的“标签”。在车澈看来，这些标签不容易被打破，甚至可能根本打不破，也有可能在费力撕下标签之后还需要再把它重新贴上，这些目前都是未知的。“其实我特别希望到最后一期的时候，能有一个人告诉我，我来这个节目的初衷是试图撕掉身上所有的标签，但是尝试了很多不同的曲风、得到更多观众的赞叹之后，我发现我还是最适合原来的风格。这也是唱作人自己与自己和解的过程。”
张艺兴慢慢放松下来，更享受音乐
从第二季首发唱作人的配置来看，郑钧代表承载上世纪90年代集体记忆的摇滚圈层，霍尊代表古风圈层，张艺兴代表着当红偶像圈层，GAI周延代表着说唱圈层，马頔、陈粒代表着独立音乐圈层，隔壁老樊代表着网络歌手圈层，刘思鉴代表着00后唱作新生代圈层。这八位唱作人的选择，涉及各种音乐门类、年龄层、文化圈层，每个人都有自己非常清晰的维度，也带着自己需要解决的问题。
马頔
这八人也有让节目组意想不到的一面。总导演左近、张晓冬介绍，GAI很real，非常敢说，霍尊竟然有一种年轻的老干部的气质，原先导演组觉得陈粒会是文艺女青年的样子，但是她本人却是很风趣，很少女。最令导演组感受深刻的还是张艺兴，通过节目大家了解到他是一名制作人，是编曲，音乐上的能力受到进一步肯定。“他一直以来都是一个非常努力的人，但在节目录制的过程中，我们看到他慢慢放松下来，更享受音乐，享受舞台。”
【主创答疑】
新京报：节目中的两两对决，尤其是张艺兴挑战GAI周延，由于两人身上的差异性，这样的对决方式特别有看点和话题性，“圈层碰撞”也是节目所希望达到的效果吗？
车澈：我并没有刻意想看到圈层碰撞，从第一季开始节目组也没有刻意引导过任何冲突。引导冲突谁都会，但在“唱作人”这个节目，我不想看到因为冲突导致音乐本身被弱化，我更希望看到的是大家把讨论的重心放在创作和音乐上。不过既然有pk，碰撞就是不可避免的，碰撞可以激发和增进大家了解，来构建更全面的华语生态图景。而且最近的舆论场戾气实在太重，我不想我的节目再释放更多的恶意和戾气了，这种氛围让人不舒服。我希望能在自己力所能及的范围内，起码在我的节目里让这些恶意和戾气少一些。还有一个核心的原因在于，我希望这档节目就是单纯做音乐，尊重原创音乐及音乐人，将舞台还给他们。综艺节目不光需要冲突和刺激，不光需要爆点和槽点，更需要温情和善意，在我的理念里原创音乐从来不需要冲突。看到很多网友说唱作人是“最不引战的音乐节目”，我非常喜欢这个评价，我觉得这和我做这个节目的初衷是非常契合的。不过两两对抗的赛制也会一直延续下去，两两对抗肯定会带来话题，但我们希望这个话题是聚焦在音乐上的。
张艺兴
新京报：节目中几位唱作人都谈到了自己身上被打上的刻板印象，节目播出之后，你认为这些“唱作人”可以去除掉长久以来贴在他们身上的“标签”吗？
车澈：我希望他们不是为了改变而改变，而是找到自己喜欢的音乐，找到自己喜欢的样子。我们提供舞台，让大众看到唱作人的各种可能性。不管是颠覆的，还是加深固有印象的，对唱作人来说都是一种收获和成长，都能为华语乐坛带来“新声”，来促进整个环境的“新生”。
新京报：“唱作人”做到第二季，目前遇到的最大困难和挑战是什么？
车澈：最大的困难和挑战是真正关心音乐的人太少了！太多人迷失在互联网的碎片里，就导致了关心原创音乐的人更少。所以，我们坚持做《我是唱作人》第二季最大的鼓励不是市场，而是来自音乐人本身和他们的朋友们，因为他们的存在让我们觉得原创音乐还有人在认同，还在创造价值。另外，受目前特殊环境的影响，我们首次尝试了没有观众的录制，这种形式一方面让唱作人能够更完全地投入音乐创作和表演，但另一方面也确实有缺少了现场的感染力的遗憾，大众评审通过云录制的方式来做判断，其实是更贴近大众真实的听歌环境的，这也对歌曲本身有了新的挑战。
新京报记者 张赫
