春日的阳光洒在匈牙利首都布达佩斯的郊外，一座历史悠久的庄园中，一曲《茉莉花》悠悠响起，旋律融合了东方的柔和与独特的韵味。演奏者赫伦萨·维克托利亚，身为世界扬琴协会的主席，运用匈牙利的传统乐器辛巴龙演绎了这首中国民乐，展现了辛巴龙低音深沉、高音清亮的特色。
辛巴龙，这一匈牙利的古老击弦乐器，其外形与中国的扬琴相似，均为梯形结构并使用击槌，两者同属于全球扬琴家族的一员。据赫伦萨介绍，扬琴与辛巴龙拥有共同的起源，历经数千年和多元文化的洗礼，各地扬琴在形态、音域及演奏技巧上发展出了各自的特色。
1991年，世界扬琴协会在匈牙利成立后，成为了连接欧洲、亚洲、大洋洲及美洲等地扬琴演奏家的桥梁，促进了国际间扬琴艺术家的交流与合作。
在中国音乐学院的扬琴课堂上，来自匈牙利李斯特音乐学院赠送的辛巴龙与传统中国扬琴并列摆放，学生们不仅能驾驭中国扬琴，也掌握了辛巴龙的演奏。教授李玲玲强调，尽管中国扬琴与辛巴龙在时空上相距遥远，但演奏技法仍存有共鸣，体现了乐器艺术既具有民族特色，又具备全球普适性的特点。
李玲玲还将扬琴视为丝绸之路上的文化符号，其传播历史映射了丝绸之路的文化交流历程。扬琴通过陆路和海路两条路径传入中国，逐渐成为民族乐队的核心乐器，以及民间艺术中的常见伴奏。
今年3月，正值中匈建交75周年之际，《扬琴之韵 中匈之情》音乐会在重庆成功举办，赫伦萨与李玲玲携手辛巴龙与中国扬琴，演绎了《茉莉花》与《查尔达什舞曲》，以音乐搭建起了跨文化的沟通桥梁。
李玲玲回忆起那场音乐会，认为音乐超越语言，能促进不同民族和文化的心灵对话，自己在演出的同时，也成为了文化交往的使者。赫伦萨则展示了一盒来自世界各地扬琴演奏家赠送的击槌，每种材料的击槌都能带来不同的音色，适应多样化的曲风。她认为，音乐和文明的交流能够激发创新，推动各种文明共同发展，让世界更加丰富多彩。
