《介指：易鹤达个展》汇集了艺术家易鹤达自2007年以来创作的水墨绘画、综合材料及装置等四十余件作品及实用器衍生品，以“圆”这一艺术家专注的绘画语言贯穿创作，令观者走入兼具当代性与东方禅意的复合意向空间。
《介指：易鹤达个展》展览现场。主办方供图
易鹤达，职业画家，1964年生于北京。近年来的创作围绕“圆形”的意向，搭配以水墨质感的画面，创造出饱含“东方冥想”和“禅宗意境”的独特绘画语言。自20世纪80年代以来，他于世界各地举办过的个展或联展，尤其如“每天画画是退步的”个展及在德国巴登符腾堡州举办的“来自东方的冥想”展都广受好评。
对于经历过从具象到抽象，从架上平面绘画到综合材料、装置、影像、行为等等诸多创作形式的易鹤达而言，“形式”已经不再是一种目的。“涉猎广泛的人生经历和艺术创作实践，看似一个个互不关联的平行宇宙，但是，易鹤达在这种不断的跨界中，使复杂归于单纯，使斑斓归于朴素，使万有归为从一，使形式归于心念。”知名批评家、本次展览策展人吴鸿这样解读，“直至在他（易鹤达）的创作积累到一个稳定的状态之后，我才明白他是在经历了之前不断的跨界之后，再一次试图超越图像之于绘画的局限，使意念、身形、动作、笔意、形式合而为一。”
作品为玻璃球材质。主办方供图
在本次牧云空间的《介指：易鹤达个展》中，观者将看到艺术家十数年来同一绘画语言的行进轨迹（2007年至2016年的纸本水墨），间之以其在人造皮毛刺绣、亚克力、玻璃、丝绸等多种材料、媒介的不同呈现——“圆”就是这样既作为核心的、甚至是唯一的视觉元素，又作为串联各个作品之介的“线索”贯穿始终。在以重复性敲打观者对绘画行为意义的诘问的同时，又因其轻盈简单地出现在家具和实用器上而走下符咒一般的神坛，成为观者触手可及、随时可用的“艺术生活化”的样本，从而完成了从具象到抽象再到具象的另一个物质与非物质转换的闭环。
