11月1日下午，由新浪娱乐主办的“新浪潮论坛”在北京举行。本期论坛以“正本清源——如何给优质演员赋能”为主题，由新浪娱乐副主编张燕主持，中国电影家协会理论研究处处长宋展翎、爱奇艺奇喜工作室负责人，独立制片人贾智祺、芒果TV青年导演李漠、优酷剧集中心制片人闫丹丹、微博明星运营总监王娟作为嘉宾，围绕演员的专业和艺德、剧集选角标准、演员和明星的区别、如何为优质演员赋能、微博平台如何为艺人助力等话题展开热烈讨论。
值得关注的是，微博联合中国电影家协会 、爱奇艺、芒果TV、腾讯视频、优酷、阿里影业、光线影业、华策影视、华谊兄弟电影、万达影业发起演员扶持专项#青云计划#也在本次新浪潮论坛正式启动，与导演发起人李少红 ，演员助力官黄渤、黄晓明、周冬雨一同助力优质演员成长，微博线上更将从深度媒体原创、海量曝光资源倾斜，打造优质原创IP，微博品牌活动推荐等提供专属扶持，记录好演员的每一步闪光。
优质演员专业和艺德都要过硬 选角在多种因素中选最好的
近段时间，“清朗行动”等一系列行业政策将大众视线再度聚焦在演员群体上，中国电影家协会理论研究处处长宋展翎认为优质演员无外乎在两个方面，“第一个要有比较扎实的专业技能，第二个方面要有良好的职业道德”，其中良好的职业道德包括公德和私德，在公德上不能违法违纪，私德上要保持对工作的尊重和敬畏，遵守职业要求，艺术创作上遵循一定的规矩和秩序，以及注重个人生活和道德修养。“演员跟其他工作一样，只是职业的一种，但是可能又跟其他职业不太一样，这个职业你的工作是需要你的作品有一定的传播度的，所以你的工作成果必然会有很高的社会关注和影响力，社会关注度和影响力促使演员成为公众人物，公众人物的社会影响力要体现在社会责任心方面”，所以演员应该在专业技能和职业道德都对自己有所要求。
爱奇艺奇喜工作室负责人，独立制片人贾智祺则表示现在的年轻演员正处在一个内容井喷的时代，在没有机会成长和成熟之前，就被迅速投入市场，从而产生了一些问题，“早期拍戏的时候，老艺术家老演员们需要体验生活揣摩人物，这个戏拍下来以后，是需要自己沉淀一下的，只有这样才能在每一部剧里更深刻地感受到人物，而不是演员本身，但是现在年轻的孩子无缝进组，他们给予自己的压力，导致他不知道该干什么”。贾智祺同时坦言这个社会应该给这些年轻艺人一点空间，多支持和包容他们一些，老艺术家包括经纪公司多给他们一些正确的引领和保护，让他们更快成长起来，同时她希望给孩子们多留一些时间，不要着急抢钱，不要着急包装，“让他们沉淀下来做一个优质的演员，对他们的未来是一种责任”。
“做戏先做人，不只是对演员的要求，我们这些幕后从业者也一样”，芒果TV青年导演李漠分享自己的看法，他谈及在从业过程中应该做一个彼此尊重、善良、谦虚、替别人考虑的人，在他自己的工作中，更愿意与演员们成为朋友，“可以取得他们的信任，是一件非常荣幸的事情”，这种信任基于人格上的互相了解互相尊重，最终在项目中互相成长陪伴。对于如何提升演员的专业技能，李漠认为要把贪婪放对地方，“每个人身上都是应该要有贪婪的，对于创作者而言应该把贪婪放在创作上，对于作品的结果，对于创作的目的，这件事应该更贪婪一点，多把重心放在如何让自己维持一个好的状态，如何进入角色，体验到角色具体的生活层面。”
《君九龄》制片人闫丹丹还在论坛上回应了金瀚的选角争议，她直言选角“没有犹豫”，“金瀚曾经的作品中演过类似的角色，他的这种形象确实跟我们角色中的那种阳刚的将军的气质非常合适”，至于最近热议的古偶市场选角标准话题，闫丹丹表示演员没有类型所分，“演员之所以是演员，就是他可以塑造任何的角色，古偶市场其实和我们现在当今的比如说一些都市剧，其实选择都是看这个角色是否服帖和契合它，而不是说这个人只能演古偶，而这个人不能去演悬疑和涉案，不是用类型所分演员，而是说这个演员的可塑性有多强。”
上线播出后受到诸多观众喜爱的剧集《我在他乡挺好的》实现了从口碑到热度双丰收，导演李漠也分享了自己的选角想法，“传统都市情感剧往往还是希望大家是普世意义上帅哥美女的形象，我自己的小野心就是想告诉大家美的不同的可能性”，所以选择的是非常让人有印象，气质非常好，形象上是不同于一般的美和好看的概念。这其中，白宇帆便是适配度非常高的演员，“他身上没有年轻演员身上的不成熟、轻佻的东西，他很谦逊，他最在意的事情就是专业。外形上很满意，表演能力以及整个人的心智上我们也很满意，没有过多的犹豫，很快就定了。”
在平台的选角标准方面，闫丹丹透露平台没有演员流量上的分级，内部有完整的演员适配机制，在选角之前会对每个角色有透彻的人物标签和以往大数据的分析，以及各个人物的性格特点，去匹配那个时间段的演员，“当然在演员选择上面有很多维度，演员的时间是否可以，他的拍摄周期是否可以，包括他的性价比，我们这个剧能不能吃得下他，有很多维度去决定一个演员。”先把这个时间段的演员挑选出来，匹配相对应的标签，内部做统一的匹配，才能决定，后续的角色会采取试戏和试妆，会有三~五个甚至更多的演员来试戏，从中间选择最优的。
宋展翎则分享了自己所了解到的选角方式，早年间演员副导演常年驻扎在艺术高校、横店，掌握了很多演员的基本资料，假如有合适的角色可以合作，而大的男女主角或者重要分量的角色，可能还是需要导演或制片人亲自去决定，近些年随着影视行业的产业化和工业化的进程，有了更程式化的选角渠道，比如选角公司和选角工作室，更细化和规范化。当项目选角过程中出现创作者无法左右的因素出现时，演员的选择权就会出现偏差，从而造成当下热议的影视作品的选角错位，进而影响到演员的创作、作品的艺术质量、口碑和票房等，“所以本着负责的态度，还是要专业的人做专业的事情，影视创作中除了剧本可能就是演员的匹配度了，这个还是要让它进入比较专业化的工作流程当中去，尽量避免非专业因素的干扰。”
演员与明星并不冲突 应明确立身之本及传递正能量
回到对演员这一职业身份的定位讨论，宋展翎认为“演员”和“明星”是可以重合的，不需要泾渭分明，“但是可能之前一段时间以来，对一些明星的过度商业包装，所以导致大家有这样一个偏见和误读，就是觉得好的演员是不会过度商业化，不会过度营销自己，过度营销自己的可能就不一定是好演员，这种偏见不仅仅是在观众当中，在行业内也会有这样一种声音。”在宋展翎看来，演员和明星的本质区别在于，明星可能会有一定的商业包装和商业价值，演员属性更偏向职业化，当这种职业进入到某种资本化的渠道运作当中，就会赋予很多商业操作和营销，变成一种商品，“好的演员可以同时是明星，但是你永远要知道什么是自己的立身之本，就是你的作品你的角色，观众的核心诉求第一是有艺术感染力和艺术品质的作品，第二就是有审美魅力和高共情度的好的角色和人物。”而依托于演员这一职业去追求商业价值，首先要把立身之本做好，也就是专业技能以及职业道德。
宋展翎同时提到演员的根本是对职业的敬畏和对艺术创作、合作伙伴、观众的尊重，并肯定了演员在商业化方向的价值，“演员在做好了自己的职业素养前提下，如果有好的专业的包装团队去做一些适合你的商业化包装，赋予你更多的商业价值，我觉得这是一个双赢的事情，是非常好的。”
贾智祺也就“演员”和“明星”两者之间的关系进行了探讨：“‘演员’和‘明星’这两个词，它其实是一个范围和程度的问题，演员在一定的积累后，早晚的梦想是明星。明星和演员除了质同以外，有一点不同的属性，演员是一个职业，他对于自己职业的诉求和要求不一样，当你对职业的诉求和要求达到一定的高度，在遇到好的剧本、优质的制作团队，那你肯定就会变成一个明星，因为我觉得没有明星梦的演员就不是一个好演员。”
贾智祺认为两者并不冲突，同时她也强调，演员一旦做到明星以后，其实就带了公共属性，应该在公共属性上赋予责任，“当光环赋予你的时候，你一定要承担。”而成为明星后，“怎样给予明星更多的责任心，更高的高度，培养他的道德感，让他的明星光环普照大众，带起更多人对普世价值观的感受”，这是比较重要的问题。此外，成为明星所带来公众属性的扩大，除去演员自身，需要包括经纪公司在内的所有人来帮扶，“从我的角度来说，我觉得成为明星是一个非常美好的事情，因为你只有成为了明星以后，你可以把你所有的正能量，把你所有的美好未来展现给大家。”
论坛上有观众提问，怎么看待青年演员频繁参加综艺尤其是表演类节目这一现象，李漠以《我在他乡挺好的》胡晶晶饰演者金靖为例，提到自己作为创作者看到她的时候就决定下来了，但想要说服平台方接受这样一个综艺出身没有演过电视剧的演员有困难，平台方对她的认知不太具体，“所以我们就拿了她参加综艺节目里的一段戏，这段戏打动了平台方，所以我觉得参加精进自己本职工作的表演类综艺是有帮助的。”
平台帮助演员向作品和角色外延 助力艺人展现多元风貌
论坛上，各位嘉宾从赋能优质演员的角度提出了自己对演员的需求和期盼，贾智祺心中的第一位是演员和幕后工作人员的正能量、普世价值观，包括怎么做人、社会层面的道德底线，“因为只有人正，才能做出正的事来”，在考察演员方面，关注演员除了专业以外更多的东西，“核心的细节，在我们这个行当叫天时地利人和，我希望天时地利在有的基础上，你把人和做到，这是我们对演员的期盼，也是对经纪公司的期盼，希望演技以外的赋能，更多一些。”
闫丹丹认为赋能是双方的，“我们需要可能会给演员赋能，我们也希望演员能给我们赋能。”还有一个是量到质的变化，对于演员来说就是“多演、多看、多听、多学、多沟通多交流，通过每部戏对自己有一点点成长，那么将来路就会越走越好。”
由李漠执导的剧集《我在他乡挺好的》播出后取得了不错的成绩，李漠表示是所有人群策群力的结果，他对演员提出了自己的三点希望，第一是不吝啬自己的能力，互相之间多做一些工作，第二是不放弃，没有任何一个角色是可以懈怠的，哪怕它再小，你再看不上它，不要对所拥有的任何一个角色有放弃的想法，第三是不将就，再坚持一点，哪怕要面对坎坷和障碍，作为演员来说也要精益求精自己的角色。
最后，微博平台也为演员提供了充分的闪光点展示空间，和更多被行业看到的机会，微博明星运营总监王娟提出从平台来看，要做的是发掘好的作品以及好的作品所衍生出来的好的演员，这其中平台做了很多前置工作，微博上除了流量艺人的粉丝，还有很多关注影视、音乐、综艺等作品的用户，“这些用户平时在平台上怎么去看到这些艺人，有很高热度的影视作品是一个特别好的契机，从微博明星运营来说，这一块是着力的发力点，去帮助艺人从平台、作品、角色中出来，把自己的魅力和闪光点展示出来。”王娟列举了《司藤》《隐秘的角落》两个案例，在《司藤》的宣传期，挖掘了张彬彬很多其他方面的特质，对于景甜，则打造她台前幕后的反差，延续对她个人的长线运营，《隐秘的角落》男主角秦昊以前在文艺片领域是一个比较小众神秘的形象，平台和他经过深入沟通后，发掘他能吸引普通观众的点，比如戴假发、cue朋友们要不要一起爬山的玩法等。
王娟表示希望与艺人方与经纪公司在日常运营中有一些前置沟通，“包括今年这个经纪公司哪些艺人有作品，他在这个作品中有什么特性，我们接下来主要是打这个艺人的哪一个点去打动观众，这块一定是需要前置沟通的。”微博平台愿意倾力帮助作品方、艺人方展现风貌。
她强调“希望所有艺人不要把微博只当作宣发的平台，微博平台有这么多的受众在，是一个非常开放的平台，它有社会价值和新闻价值，可以作为放大镜放大演员的优势和特质，我们有很强大的明星运营队伍，会针对艺人个人去策划很多日常在平台上可以展现的风貌。”比如张新成最近在微博上做自己的一个IP栏目‘心花怒放的时候’，持续输出内容让业界对他的认知能更加立体。以及孙俪《理想之城》在播出的时候，在成熟艺人专业度之外，平台做了一些她个人向的内容，比如幕后配音，还有个人技艺的展示。诸如此类对艺人专业性、个人特质的打造和明显展现，也为行业选择演员提供了参考的价值和意义。
新浪潮论坛最后，微博演员扶持专项运营活动#青云计划# 也正式启动，芒果TV青年导演李漠、爱奇艺奇喜工作室负责人，独立制片人贾智棋、中国电影家协会理论研究处处长宋展翎、新浪娱乐副总经理刘婷、优酷剧集中心制片人闫丹丹、万达影视营销总经理李晔一起见证“青云计划”的启动，敬请期待更多活动助力演员成长！
