上海虹桥商务区首个拥有国际语境的当代艺术馆——金臣·亦飞鸣美术馆，日前推出首个艺术家个展：“尘像无迹——郎水龙作品展”，展出2016年约翰·莫尔绘画奖（中国）大奖得主郎水龙近年来创作的多件作品。
郎水龙的作品无法用“传统”去定义与认知，其创作方式很是独特。他把画布平铺于工地地面，然后将工人们用的铁锹、镐、锯等工具，及工地上废弃的钢筋、螺丝、铁钉等，摆放在画布上，之后便是等待，等待施工扬起的灰尘飘落。此番等待并非是一种“无意识”的状态，他会时常去观察发生的“进展”，寻求干预或不干预之间的某一种平衡。当达到这一界线，他便小心翼翼地取走积满灰尘的工具或工地弃物，此时，画布上便只留下灰尘的“痕迹”。他用一种特制的、长期稳定的透明胶液来固定灰尘，促使画布上的尘埃勾勒出淡淡的光晕。
策展人闫震说，中国文化里讲效法，而郎水龙的创作却无“法”可效。他用尘埃作画，以艺术家的视角从身处当代中国生活的人出发，表达细致入微的感受。鲁明军曾赞叹郞水龙的这些“创造性记录”可视为绘画，也可视为摄影——形态上的确像“感光底片”，也像是一种延展的雕塑或“平面装置”。
金臣·亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣表示，之所以选择郎水龙的作品作为该馆的第一个个展，是因为其独有的思考与情怀，与该馆的定位是一致的，即具有引领精神文化的价值。郎水龙从“尘埃之光”中走来，发现着别样的“落尘之美”，曾被浙江大学艺术与考古博物馆常务副馆长楼可程誉为“借风为笔，扬尘为墨”。“我十分感叹的是：当年郞水龙穿着防尘服，像一个拾荒者出没于建设工地所展现给观众的，不仅是一份见证建设过程的档案，也开启了关于艺术与历史关系的思考和探索。这让我想起陈逸飞所倡导的‘大美术’，目标就是希望当代艺术家们聚集在一起，用各自的表达方式，呈现对人类情感的生动记录、对生命融入自然的形象思考，启迪人们一起审视新时代人类将要面临的诸多课题，为钢筋水泥的丛林注入灵魂。”陈逸鸣说，艺术不仅仅是艺术，还是历史与思想的载体。
作为虹桥商务区的艺术地标，金臣·亦飞鸣美术馆是这座城市望向世界的一扇艺术之窗。据透露，未来，该馆将持续关注微发信息网国际化语言表达和具备宏大世界观的优秀艺术家，并将陆续开辟艺术讲坛、艺术培训交流、艺术走入社区等公众活动和公共服务空间。
作者：如烟
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