李冰冰参加《巅峰对决》选择和同学海一天合作。
《演员请就位》和《演技派》都是导师自带关注度。
惯以喜剧形象示人的杨迪（右一），在《演员请就位》里的表现备受好评。http://www.yixiin.com/photo/
近日，电视剧《精英律师》收官。蓝盈莹作为女主角，不仅“人形法条机”的演技备受关注，其戏份也与靳东分庭抗礼。从女配到大剧女主，蓝盈莹曾多次在采访里谈及2017年对她的改变——那一年，她拿到《演员的诞生》的亚军。“观众对我的印象大多数还停留在浣碧（《甄嬛传》的角色）。但通过《演员的诞生》，观众看到后都说，‘哎，你原来能诠释不一样的角色类型。’”
2017年，浙江卫视表演类综艺《演员的诞生》让“演技”成为社会话题，蓝盈莹、周一围、凌潇肃等演员纷纷“出圈”，被观众和资本市场簇拥。随之而来的是，表演类节目也成为综艺新标的，《演员的品格》《演员请就位》《演技派》等节目如雨后春笋般涌入市场。表演类综艺逐渐成为“演员”业务能力的试金石；同样，它也是资本市场乱象的一面镜子。
然而，表演综艺的崛起是否真的能改变“流量至上”的规则？真人秀又能否让演技高下立见？对此，新京报记者采访《我就是演员之巅峰对决》（下文简称《巅峰对决》）总导演吴彤，《演技派》项目总负责人宋秉华，企鹅影视天相工作室总经理、《演员请就位》监制邱越，选角工作室、导演等业内人士。在他们看来，“好演员的春天”并没有想象中来得迅猛，但正因为这些舞台，它值得被期待。
抱着可能会“砸”的心态制作节目
吴彤最初筹备《演员的诞生》时，支持他的人很少。而催生出《演员的诞生》的2017年，正是资本涌入演艺圈最迅猛之时。视频网站的崛起，萌发了小成本、低水准的速食网剧；社交网络同时孕育了“流量”、“粉丝经济”的戏码。这种双重变化反映到影视作品上，便是演技好坏不再是选角标准，“流量至上”成大势所趋；而观众被动接收良莠不齐的内容，逐渐丧失着对好作品、好演技的鉴赏能力。中国影视圈开始陷入“无演技”时期。
这便是为何吴彤抱着可能会“砸”的心态走了这条路，“我想让大家关注到好的演员。中国有太多很努力的好演员，观众没有看到他们的演技。”最终《演员的诞生》成功“磕”下章子怡、宋丹丹、刘烨担任导师，集结近50位演艺圈或新生代，或演技成熟的演员，通过短时间准备一个影视改编片段竞演。该节目的影响力远超预料。第一期播出后，“郑爽笑场”话题热度居高不下。周一围、翟天临、凌潇肃、蓝盈莹、欧阳娜娜、彭昱畅等人，也被观众和资本市场重新评估。《演员的诞生》为演员划分了分水岭，让赏心悦目的演技回归大众视野。
作为选角工作者，李娜（化名）便在节目中关注了一众好演员，新演员、老戏骨的表现都会记录下来，并把他们的片段推介给导演或资方。资深导演Y也把翟天临、俞灏明、刘敏涛等演员开始纳入重要角色的考虑范畴。据他透露，还有一些过去门庭冷落的演员，如今甚至档期爆满，“之前不敢用是因为确实没话题，而现在演技就是他们的话题。”
从挖掘演员到揭露表演工业
随着近几年媒体对“数字小姐”、“天价片酬”曝光，“流量+IP”渐成票房“毒药”。在这期间，《演员的诞生》《我就是演员》将众多演员推到观众视野，也让表演类综艺接踵而至；只是后作不再满足于发掘好演员，同样也试图为大众揭露原本神秘的表演工业。
《演员请就位》曾针对年轻用户做了调研，发现观众对“演员”无论从表演能力、综合素质，还是人品价值观都有极高期待。但与此同时，表演艺术仍具有一定的认知门槛，行业又缺少发现优质演员的有效途径，因此《演员请就位》邀请知名导演作为最重要的创作者和表达者在节目中发声，“节目中演员与四位导演的合作和交流，不仅是一次难得的经验积累，很多年轻演员也受到更多导演和大众的关注，导演也增加挖掘优秀演员的机会。这是我们想要实现的”，《演员请就位》监制邱越说。
《演技派》项目总负责人宋秉华则将表演类综艺的功用进一步提升至“提升观众审美”的层面。在他看来，总有人说，女演员到了30岁以后机会就少了；而在好莱坞，很多女星都是30岁之后走红的。这在一定程度上说明部分中国观众仍停留在看颜值、看激烈表演的阶段。近些年中国观众经济水平提升，文化需求进一步提高，“行业和观众之间其实是一种博弈，关键在于你提供的内容能否超出观众预期。当下受众对演技的理解以及鉴赏水准还可以有更多提升。”
综艺能否展现演技？制作难题难突破
A 48小时极端考验演员？
拍摄一部影视作品，演员通常需提前至少半个月研究剧本，现场进行大量对戏；电影甚至一个镜头就会打磨一整天。然而，大部分综艺却为演员提供了最“极端”的环境——48或72小时左右排练出难度极大的影视片段，“没有充足的时间去和对手演员排练剧作，也没有充足的舞台排练时间”，“所有演员都挑战着不管能不能完成也必须完成的任务。”李冰冰曾在参与《巅峰对决》后发微博谈及其难度。
表演是经得住打磨的艺术，而综艺对效率的追求，是否会限制演技发挥？邱越坦言，时间的确是最大的挑战，“导演和演员要在规定时间内完成作品拍摄，制作组要在有限时间内争分夺秒完成置景搭建。时间太紧了。”吴彤也无奈道，综艺拥有与电影、电视天然不同的属性，一周一期节目，“快”是没办法的事情。
然而利用大家认为不够的时间，去尽可能地发挥表演经验，这也正是综艺为演员设下的规则，“每个人都面对时间不够的情况，这样才能激发他们的潜能，看到他们的创作能力、对剧本的把关能力。”吴彤表示。对专业人士而言，台上一分钟更能看出功底。例如通常演员准备试戏片段的时间为3至5天；时间太紧时，甚至会下午把剧本发过去，晚上就要拍摄完成。
李娜有时一天要看上百条表演视频，每个演员的表演风格不同，都需要仔细观看；但有时也只需看一个一两分钟的主要片段，便能精准判断演员的演技，以及与角色的适配性。导演、编剧亦然。“虽然综艺呈现的准备时间很短，但演技好的演员背后是十几年的功底，观众更看重的是硬实力，必须更加认真地磨练演技或者比别人付出的更多倍的努力。准备时间长短并不会限制演技水准，反而真实的功底会一目了然。”
B 导演、编剧水平影响演技？
在《巅峰对决》中，佟大为与梁静挑战了电影《夏洛特烦恼》片段，然而角色与演员适配性较低，剧本大刀阔斧的改编，让两位演员也遭遇质疑。无独有偶，宁静在出演《王贵与安娜》片段时，也因改编的角色无法说服她，而与导演、编剧在现场僵持不下。
如果说演技是作品的重要支撑，导演对演员的把控调教、编剧对剧本的严谨创作、各工种的时刻就位，便形成激发演员潜力的闭环。其中剧本改编问题，是所有表演类综艺的隐患之一。制作《演员的诞生》时，吴彤的编剧团队大多是综艺编剧。他们改编的理念是将一部电视剧中大部分戏剧冲突，尽量集中在10-15分钟的片段里。
现在，吴彤改变了一些观念，除了拼演技，作品好坏也是重要的元素，“一个作品好，观众自然就带进去了，比的就是观众能否相信他演的这个人物。”因此《巅峰对决》时，吴彤邀请到成熟的影视编剧，“我们要短时间内让大家知道故事的前因后果，又能把人物立起来，还能让观众带入，这个非常考验能力。”
邱越也坦言，《演员请就位》的大导们也邀请了很多自己的编剧、灯光、摄影等行业前辈前来助力；郭敬明甚至将节目制作片场搬到了自己的电影拍摄现场。
C 话题大于演技探讨？
去年年底，曾“坐镇”《演员的诞生》《演员的品格》的表演指导老师刘天池发表过这样的言论：节目的比拼模式并不能展现演技。她说，自己最开始做这类节目会带着“学院气”，会较劲，但慢慢发现这是一档真人秀，“所谓演员的比拼大家不要较真，如果在一档节目中可以把一些表演知识传播出去也是一件好事。”
综艺与影视作品同样背负收视率枷锁，不同的是，前者的制作逻辑通常是靠真人秀、综艺冲突来吸引观众。《演员的诞生》中，“郑爽笑场”、“胡军为欧阳娜娜爆灯”、“王俊凯与章子怡争执”等综艺噱头，就曾将该节目推上话题浪尖。资深观众阿花（化名）也担忧，真人秀噱头太重会弱化大家对表演的关注，“像当初可能由于时长，没有播出黄璐和刘芸的排练，我们根本不知道为什么评审说黄璐‘戏霸’。而且有时候我们觉得演员演得挺好，但一到发言就好感尽失。”
“观众接受一个事物是有成本的，所以要给观众一个他喜欢的方式来接受，这样势必会有一些综艺的成分以降低观众的初始门槛，比如节目中选手间的竞争等。”宋秉华没有为《演技派》选择熟悉的道路，也是担忧把演技提升和展示变成一场“竞技游戏”。但在他看来，只要是善意、正向的真人秀，实则都是帮助观众消化什么是演技的方式，“我们的核心还是展现演技。”
D 演员资源枯竭，沟通成本太大？
从《演员的诞生》到《演技派》，六档表演类综艺，至少集结了圈中200位或优秀或有话题，涵盖老戏骨、中生代、新生代各层次的演员。到《巅峰对决》时，李冰冰、张国立、惠英红、刘晓庆等资深演员也前来竞演。
宋秉华坦言，《演技派》位于横店的录制现场荒无人烟，连蚊子都很少，要想在这里做一档片场生存类真人秀，节目组需要从选手、导师一个个去阐述节目的制作初衷、拍摄流程。
其实这类节目并不缺演员。自《演员的诞生》播出之后，不少经纪公司都向吴彤的团队递来橄榄枝，是出于踌躇满志抑或掠夺流量并不得而知。这也是为何从《我就是演员》开始，节目出现了大量助演。《演员请就位》的邀约反馈也远超出邱越的预期。如今第二季还未开始筹备，已经有很多青年演员主动表达想要参加的意愿。
只是“好演员”在多档综艺的消耗下，难免进入青黄不接阶段。“表演类综艺到最后，不仅应该挖掘好的演员，实现的也应该是提升观众审美。不好的表演确实能反证，但欣赏好的表演也很重要。只是综艺越来越多，好的演员却不一定够分。”导演Y表达了对该类型未来的担忧。
综艺提升的是审美“跟风”利于行业
国内综艺市场崇尚“跟风”已是老生常谈；表演类综艺大量涌出后，此论调也不绝于耳。但在业内人士看来，与同质化“综N代”只是满足资方要求不同，表演类反而需要“百花齐放”，“因为表演综艺除了挖掘好演员，更重要的是提升观众审美。”
吴彤直言，《演员的诞生》播出之初，观众十分在意哪些流量演员上了节目，即便看出他们演得不好，也不知原因为何。但随着节目播出，以及越来越多同类综艺出现，弹幕都变成了影评，“观众不再一味吐槽演员和剧本，而是知道怎么评价表演，知道什么是好的，什么是不好的。”这也是为何《我就是演员》做到第三年，吴彤开始由挖掘遗珠，升华至国家级演员“神仙打架”。提高审美层次，让观众为好演技买单，才能从根本带动影视工业“演技至上”。“这一季我们想做的就是成品，让观众去欣赏表演。”
而《我就是演员》《演员请就位》《演技派》“三国鼎立”的局面，同样在差异化竞争中，提升更多观众对表演多维度的关注。吴彤坦言，这几档节目自己都会看，大家看似同类，实则方向不同，“像一些年轻演员在《演员请就位》会有很大的成长，但在我的节目就会有些吃力。而任素汐、韩雪肯定更适合《我就是演员》。其实我也会从那两档节目中去汲取一些好内容。”
宋秉华也认为，所有主流综艺类型都会经历一个拥挤的时段，这并非绝对的坏事，优质内容会为整个产业生态带来增量。“这两年，我们还来不及等一个年轻人有了演技，就把他推出去了。演技综艺就是要告诉观众，什么样的是好演员，这类节目多了，客观上起到了促进大家更重视演技的作用。”
好演员的春天还远市场未因节目洗牌
在《我就是演员》中，导师徐峥曾说出金句：“好演员的春天来了。”表演综艺的火热不置可否，然而春天是否到来的如此迅猛？业内人士并不这样认为。归根结底，综艺仍是大众娱乐产品，正如《演员的诞生》曾刷屏微博热搜，但两年过去，那些脱颖而出的好演员依旧游离于观众视野之外。与此同时，资本对影视行业的介入、剧本良莠不齐、流量当道仍屡见不鲜，市场并未因一档节目重新洗牌。
在《演技派》还没有录完时，宋秉华便遇到导演、制片人来剧组选择演员，但很多人选择的竟是一些还需要时间磨练的演员，在节目中表现很好的演员反倒可能没有角色。在他看来，表演类综艺能够提升观众审美，促进行业对好演员的尊重，提升编剧等各个环节工业化水平，“但市场也还需要成长。未来市场会进入冷静期，或许对演员的要求也会不一样。”
李娜在选角领域也未感觉到颠覆性变化。资方会考虑演员的流量、演技、知名度、费用、平台认可度；而演员会考虑角色、剧本、导演、对手演员及一点点好运气。在他看来，“好演员的春天”，有太多市场因素推动，很难短期靠几档节目便轻易实现。
而谈及这个春天何时是最好的时机，李娜思虑后补充道，“我之前看到过一句话，当流量偶像不再成为电视收视和电影票房的制胜法宝，而是转换到制作的质量和内容。好演员的春天就来了。”
“太难了。”吴彤每年都会提前六个月开始码阵容，他将邀请嘉宾的过程比喻为“袒露心路”。例如李冰冰，要么是极佳的剧本，要么是好莱坞式阵容，否则很难在短时间内打动她，“当时我因为一直得不到回复，急的牙掉了，就发了个朋友圈。冰冰姐看到后就让经纪人跟我定了。其实也是觉得我们不容易，想帮我们一把。” http://www.mp.lvda56.com/
采写/新京报记者 张赫 刘玮
